ANTONIO VIGO- Artwork concept-2
ANTONIO VIGO
安东尼奥·维戈
创作理念 Artwork Concept
我关注东方雕塑传统和西方当代性之间的联系，这一点在黏土雕塑中尤其明显。我认为这是一种内在的发现，它是沟通不同空间的桥梁。时间和文化的传统，总是从任何艺术创作中散发出来。
就这件作品来说，我结合了黏土作品特性和乐烧等传统东方技术：对具有世俗性和永恒性的材料，使用具有很高文化意义的烧成方法，这一过程探究的是当代雕塑项目中使用传统技术和工艺的限制问题。
出于这个原因，我还非常关注艺术和手工艺之间的界限，或者是否有可能将更典型的手工艺或建筑变成更偏向抽象的艺术。这是我的兴趣所在，也是我作品中不可或缺的一部分。
[ESP]
La obra se desliza entre las diferentes conexiones y relaciones que hay entre la tradición escultórica oriental y la contemporaneidad occidental, que en la escultura realizada en barro especialmente, considero que se encuentra de forma intrínseca, y que sirve de puente de unión entre los matices espacio temporales y la tradición cultural, que, siempre emanan de cualquier creación artística.
De ahí mi elección, para la creación de esta obra, que necesita de la combinación del trabajo en barro y del uso de una técnica tradicional oriental como es el Rakú, ya que me permite hacer una escultura que parte de un material absolutamente terrenal y atemporal, tratado con una técnica cargada de un altísimo valor cultural. La intención es que la escultura, nos invite a reflexionar sobre los limites, si los hay, entre el uso de técnicas y procedimientos ancestrales con proyectos escultóricos contempéranos.
Por está razón, el titulo también va orientado a observar donde están los límites entre el arte y la artesanía, o si, por el contrario, es posible conectar lo funcional, más propio de la artesanía o la arquitectura y lo abstracto más cercano al arte. Esto es algo que en mi producción escultórica me interesa explorar y que forma parte indispensable de los conceptos que caracterizan mi trabajo.
[ENG]
The work glides between the different connections and relationships that exist between the eastern sculptural tradition and western contemporaneity, which in sculpture made in clay especially. I consider to be intrinsically found, and that serves as a bridge between the nuances of space. temporal and cultural tradition, which always emanate from any artistic creation.
That ́s way my choice, for the creation of this work, which requires the combination of clay work and the use of a traditional oriental technique such as Raku, allows me to make a sculpture that starts from an absolutely earthly and timeless material, treated with a technique loaded with a high cultural value. The intention is that sculpture invites us to reflect on the limits, if any, between the use of ancestral techniques and procedures with contemporary sculpture projects.
For this reason, the title is also focused to observe where the limits are between art and crafts, or if, otherwise, it ́s possible to connect the functional, more typical of crafts or architecture, and the abstract, that is closer to art. This is something that in my sculptural production I am interested in exploring and that is an indispensable part of the concepts that characterize my work.